Conférence Un temps pour elles, saison 2 !

La médiathèque de Romainville et l'association Art en Partage vous 

convient au cycle de conférences Un temps pour elles. 

Une fois par mois et à travers des thématiques plurielles, nous vous

proposons un dialogue singulier autour de deux œuvres d’artistes parfois

méconnues, voire oubliées et qui font pourtant le monde de l’art d’hier et

d’aujourd’hui.

Ce cycle de conférences s’interrogera sur le décalage entre l’omniprésence des corps –

souvent dénudés – des femmes dans les collections des plus grands musées du monde,

et l’absence criante de leurs noms sur dans les collections et les expositions.

Dès les années 1970 cependant, des initiatives favorisant la (re)découvertes des artistes

femmes ont été portées par des chercheur·euse·s comme Linda Nochlin. Elles ont

donné lieu à de nouveaux travaux, colloques et expositions mettant en lumière le travail

de plasticiennes, et ces recherches ne cessent, fort heureusement, d’être poursuivies.

Citons par exemple en France l’initiative AWARE (Archives of Women Artists), portée

par Camille Morineau, qui vise à réécrire l’histoire de l’art de manière paritaire à travers

un l’indexation et la diffusion d’informations sur les femmes artistes du XXe siècle.

Malgré tout, aujourd’hui encore, et bien que ces dernières années de grandes figures

d’artistes femmes aient émergé grâce à ces initiatives, celles-ci continuent de souffrir

d’un manque de reconnaissance en comparaison de leurs confrères.

Pour cette première conférence de la saison, nous convoquerons une rencontre

entre l’une des plus grandes figures françaises contemporaines, la plasticienne

Françoise Pétrovitch, et la peintre animalière, Rosa Bonheur, véritable icône de

l’émancipation des femmes artistes.

Issue d’une famille d’artistes, Rosa Bonheur réalise une œuvre abondante, fruit de son

inlassable observation des animaux qui l’entourent et qu’elle cherche à étudier par tous

les moyens possibles. Puisant son inspiration dans son quotidien mais aussi dans ses

nombreux voyages, elle plaça le monde vivant au cœur de son travail et de son existence.

Françoise Pétrovitch, de son côté, nourrit un dialogue constant avec la « grande peinture

» et les artistes qui l’ont précédée, et façonne un univers ambigu et transgressif. L’intime,

le fragment, la disparition, le double ou la cruauté traversent une œuvre que peuplent

figures humaines, animales ou personnages hybrides. Tous évoquent la fragilité du vivant

dans ce style singulier qui la caractérise, épuré et inquiétant à la fois.